El tenor Juan Diego Flórez ofreció el 13 de marzo de 2026 un recital en Sevilla que combinó solvencia técnica, repertorio ecléctico y una fuerte conexión con el público
El viernes 13 de marzo de 2026 el Teatro de la Maestranza vivió una velada esperada: el regreso del tenor Juan Diego Flórez con un programa diseñado para mostrar distintas facetas de su instrumento. La función, que agotó localidades con antelación, reunió a público local y visitantes atraídos por la promesa de una voz que sigue siendo referente en la lírica.
Al piano estuvo Vincenzo Scalera, compañero habitual en las últimas citas del cantante, y juntos ofrecieron un diálogo musical cuidado que sostuvo cada página del repertorio.
La propuesta incluyó arias de compositores como Mozart, Rossini, Massenet y Verdi, además de romanzas de zarzuela de autores españoles y canciones latinoamericanas.
En la programación también aparecieron piezas de Liszt y Gounod, entre otros, proporcionando alternancia entre pasajes de virtuosismo y momentos de mayor intimidad. La complicidad entre cantante y pianista, forjada en anteriores citas en el Maestranza —notablemente en 1998, marzo de 2005 y octubre de 2018— fue evidente en la sincronía de fraseo y respiración.
Un programa pensado para la voz
El repertorio se articuló con sensibilidad, alternando arias de brillante ejecución con romanzas que requieren calidez interpretativa. Esta combinación permitió a Flórez mostrar tanto su capacidad para la agilità como su tono más íntimo. Obras breves para piano, como la Consolación nº 3 de Liszt, funcionaron como respiros y, al mismo tiempo, como contrapunto tímbrico al instrumento vocal. El equilibrio entre números teatrales y canciones populares hizo que el recital mantuviera tensión dramática sin perder accesibilidad.
Piezas que destacaron por su factura
Entre los momentos más celebrados figuraron interpretaciones que exigían fiato y legato sostenido, así como cabalettas de clara factura belcantista. El público respondió con ovaciones y varias propinas, testimonio de la entrega en piezas como arias de Massenet y de la escuela italiana. También hubo espacio para la música española y latinoamericana, donde la cercanía expresiva del cantante reveló otra cara de su arte: menos exhibicionista y más narrativa, con frases cantadas como si fueran confidencias al oído.
La técnica como columna vertebral del canto
Más allá del color del timbre, lo que más llamó la atención fue la conservación de una técnica muy depurada: apoyo homogéneo, emisión redonda y un legato que permitió transiciones fluidas entre registros. A pesar de haber superado la barrera de los cincuenta años, la voz mostró proyección y brillo, cualidades que se traducen en una emisión que atraviesa la sala sin forzar. El control del aire y la gestión de la frase fueron herramientas constantes, usadas tanto para el lucimiento como para matizar las pequeñas inflexiones dramáticas del repertorio.
Contrastes entre bravura y sutileza
El recital ofreció momentos de virtuosismo —propios del bel canto— y pasajes de gran intimidad en los que la atención se desplazó a la palabra y al fraseo. Flórez alternó la exhibición técnica con la contención expresiva: desde pasajes de brillante agilità hasta canciones donde el susurro y la frase corta prevalecieron. Esa dualidad, ejecutada con precisión, subraya que su propuesta no es solo vocalidad sino también inteligencia escénica y musical.
Recepción y legado de la noche
El coliseo sevillano respondió con entusiasmo: entradas agotadas, ovaciones persistentes y varias salidas a escena del artista en forma de propina. La noche confirmó que, además de su historial internacional, Juan Diego Flórez mantiene una conexión especial con el público andaluz y con la platea del Teatro de la Maestranza. La sesión fue, en conjunto, una lección de cómo planificar un recital que respete la voz, busque la variedad y dialogue con la audiencia, dejando la expectativa por futuros regresos y programas igualmente cuidados.
