Naomi Watts celebra su premio Donostia y revela por qué el cine es vital para transformar mentes y recordar atrocidades.
En la madrugada del sábado 19 de septiembre, la actriz británica Naomi Watts llegó al histórico Hotel María Cristina, bajo una lluvia tenue que no impidió la afluencia de seguidores bajo los paraguas. Fue recibida por el director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián José Luis Rebordinos, y quedó a pocos pasos de la sala del Kursaal donde esa misma noche le sería entregado el Premio Donostia en reconocimiento a su trayectoria de más de cuatro décadas.
Este galardón marca la segunda vez que Watts es honrada en Donostia; su primera visita fue en 2009 con la película Mother and Child. Ahora, a sus 55 años, la actriz celebra no solo la longevity de su carrera, sino también la creciente presencia de mujeres mayores en una industria que, según sus propias palabras, solía decir que “todo termina a los 40”.
En la rueda de prensa, acompañada de Ben Shirinian, Lena Olin y el director de fotografía Michael Merriman, la artista recordó que “el cine es ahora más que nunca un medio muy potente para contar historias”.
El film The Housewife y su doble faz
La obra que lleva al escenario de San Sebastián se titula The Housewife (La esposa perfecta), el debut cinematográfico del director Ben Shirinian. La trama, ambientada en la Nueva York de 1964, está inspirada en hechos reales: una mujer aparentemente perfecta, que se integra como vecina y madre, oculta bajo su fachada la aterradora labor de guardia en un campo de concentración nazi. Watts interpreta a esa figura, una doble personalidad que combina la imagen de esposa ideal con un pasado criminal oculto.
La actriz confesó que el papel le provocó “muchísimo miedo” y que, al leer el guion de Alyssa Hill, cada página le llegaba como una sorpresa. “La dualidad de esta mujer es algo que nunca había explorado; ella comete crímenes horribles y, sin embargo, se funde en la sociedad como una buena ciudadana”, explicó. Aun así, Watts afirmó que su objetivo era “alterar las narrativas” y usar su trabajo para “cambiar formas de pensar y ayudar a la psique humana a entenderse”. El director Shirinian subrayó que buscó evitar el sensacionalismo, mostrando cómo “el odio puede vivir en los lugares más normales y cotidianos”.
Reflexiones sobre el cine, el odio y el futuro
Durante la entrevista, Watts abordó la situación política y social de Estados Unidos, describiendo el clima actual como “temible” y advirtiendo que “el odio está creciendo”. Señaló que, en un momento donde los discursos de extrema derecha resurgen, el cine debe servir como recordatorio de los horrores del pasado para impedir que se repitan. “Debemos estar vigilantes y no dejar que esto vuelva a suceder”, enfatizó, remitiéndose a los campos nazis que su personaje encubría.
Además, la actriz reiteró su compromiso con causas como la comunidad LGTBIQ+ y la defensa de minorías, prometiendo “hacer todo lo que pueda” desde su posición pública. Reconoció haber trabajado con directores legendarios –David Lynch, Peter Jackson, David Cronenberg, Clint Eastwood y Juan Antonio Bayona– y describió a Lynch como quien “le lanzó” la carrera cuando, a los 30 años, le decían que debía “ponerse las pilas”. Hoy, al superar los 50, Watts celebra la presencia de “muchas mujeres de más de 50” en la industria, y sostiene que la narrativa femenina necesita seguir transformándose.
Finalmente, la actriz compartió su esperanza de que “las cosas se resuelvan con el tiempo” y que la audiencia haga uso de la película como una herramienta para “recordar lo ocurrido y evitar que vuelva a pasar”. Con su discurso, Watts consolidó la idea de que el séptimo arte sigue siendo una plataforma vital para la reflexión social, la memoria histórica y la construcción de un futuro más tolerante.
