Lagartija Nick se prepara para un emocionante evento en los Premios Grammy Latinos mientras promociona su primer álbum en vivo.
A medida que avanza el reloj, Lagartija Nick se prepara para viajar a Sevilla y ofrecer una actuación en los prestigiosos Latin Grammy Awards. Esta participación genera cierto escepticismo, dado el largo historial de la banda de anticonformismo, pero al mismo tiempo resalta una mezcla única de celebración y reconocimiento en el panorama musical actual.
Según Antonio Arias, el vocalista de la banda, su presencia busca rendir homenaje a figuras significativas del flamenco y promover la música andaluza a nivel global. En el evento, presentarán temas de su influyente álbum ‘Omega’, que está próximo a cumplir 30 años.
Su compañero de banda, Eric Jiménez, añade con humor que su verdadero objetivo es ver cuántos Grammy pueden detectar, aportando un toque ligero a su misión.
Celebrando un hito con un álbum en vivo
Aunque puede parecer atípico que una banda realice una gira para presentar un álbum en vivo, Lagartija Nick no es una banda cualquiera. Este lanzamiento marca su primer álbum en vivo tras 35 años de carrera. En la actualidad, el panorama musical exige giras constantes para sobrevivir, lo que da origen al título del álbum: ‘Eternamente en vivo’. Juan Codorníu, el guitarrista, aclara que el título es un ingenioso juego de palabras inspirado en una frase de Val del Omar, que originalmente decía ‘eternamente en vuelo’.
En el contexto musical actual, puede parecer extraño que una banda realice una gira con un álbum en vivo. Sin embargo, Arias reconoce que se trata de un proyecto que ya era hora de llevar a cabo. Las grabaciones anteriores de sus conciertos no lograron captar la verdadera energía de sus actuaciones en vivo, lo que llevó a la banda a comprometerse finalmente con esta grabación en el Teatro CajaGranada, un lugar que se ajusta perfectamente a sus necesidades.
Desafíos y novedades en la grabación
La decisión de grabar este álbum en vivo surgió del deseo de la banda de mostrar su evolución y sonido actual. Con la incorporación de JJ Machuca en los teclados, su sonido ha experimentado una transformación fascinante. Eric subraya que la inclusión de un sintetizador les permite explorar nuevos territorios musicales, creando capas y texturas que no estaban presentes en sus trabajos anteriores. La banda está decidida a presentar su música de manera auténtica, sin los típicos retoques de estudio que a menudo ocultan la energía cruda de las actuaciones en vivo.
De las casi treinta canciones interpretadas en el teatro, solo doce lograron entrar en el álbum debido a las limitaciones del formato físico. Jiménez señala con humor las dificultades de vender álbumes dobles en la actualidad. En sus palabras: “Solo Bruce Springsteen puede lanzar álbumes en grandes cantidades así.” La tendencia de los enormes box sets en la industria musical ofrece tanto ventajas como desventajas, como señala Arias. Aunque permiten descubrir grabaciones que habían quedado perdidas, también están dirigidos a un mercado de nicho con precios altos, limitando el acceso para muchos fans.
El cambiante panorama de la música en vivo
Al reflexionar sobre la industria musical, Arias expresa su preocupación por el creciente elitismo en el sector de la música en vivo, particularmente con los festivales. Argumenta que el aumento de los precios de las entradas y las tendencias de inversión extranjera son resultados predecibles de un sistema que ha favorecido cada vez más al capital sobre la cultura. Este cambio ha llevado a un panorama festivalero dominado por fondos internacionales, a menudo en detrimento de las escenas musicales locales.
Álbumes en vivo favoritos y reflexiones personales
Para aligerar el ambiente, los miembros de la banda comparten sus álbumes en vivo favoritos, revelando una mezcla de influencias. Arias menciona dos álbumes icónicos, ‘Still Life’ de los Rolling Stones y ‘Absolutely Live’ de The Doors, mientras que Machuca opta por ‘Pictures at an Exhibition’ de Emerson, Lake & Palmer. En contraste, Codorníu expresa su desdén por los álbumes en vivo, recordando un disco de los Beatles lleno de gritos de fans. Finalmente, Jiménez concluye con humor que le cuesta soportar un concierto completo a menos que sea el suyo, mostrando el ingenio característico de la banda.
A medida que Lagartija Nick se prepara para su gira y el lanzamiento de su álbum en vivo, nos recuerdan que la esencia de la música no solo radica en las notas tocadas, sino en las experiencias compartidas con el público. Su viaje continúa, celebrando un legado que abarca décadas mientras abrazan la innovación y la autenticidad.
